“Que el arte siga dejando una huella que perdure en el tiempo”
Con el fin de plasmar nuestra historia de nuestro pais, se conforma un grupo de artistas Colombianos para crear murales hechos arte con base a la tecnica ancestral del Esgrafiado.
Con el fin de plasmar nuestra historia de nuestro pais, se conforma un grupo de artistas Colombianos para crear murales hechos arte con base a la tecnica ancestral del Esgrafiado.




Con dimensiones de 2.35 x 7 mts
MURAL 1 “UNIVERSO MUSICAL”
La música se convierte en el tema central en esta representación que reúne en un espacio de 4 mt2 la didáctica de la musica desde diferentes disciplinas cuyo personaje principal, una infante se rodea de diferentes elementos compositivos alusivos a esta manifestación artística indispensable en los procesos de formación integral de la persona y eje fundamental de nuestra cultura y nuestras tradiciones.
MURAL: “LA LECTORA”
Este mural representa el ejercicio lector desde la escuela, en ella se muestra una niña que deja volar su imaginación mientras lee atentamente un libro del que se desprenden las mariposa amarillas de Gabriel Garcia Marquez, un universo lleno de colores, de flores y plantas que se enmarcan con elementos alusivos a las artes plásticas y a la naturaleza.
MURAL 3 “ESPÍRITU DEPORTIVO”
Las prácticas que hacen parte del historial deportivo del instituto coomuldesa y del municipio de San Gil: futbol, basquetbol, patinaje, voleibol y tenis. Varios deportistas en un escenario de deporte, enmarcado con algunos trofeos.
MURAL 4 “DIA DE JUEGOS Y COOPERACION”
Alusivo al espíritu emprendedor, de cooperativismo, de unión y fraternidad representando a un grupo de niños disfrutando del antiguo juego de la ronda, en un parque lleno de flores y de varios juegos más clásicos y tradicionales como el rodadero, columpio y el machín machón.
Cuatro murales de 1.20 x 2.10 mts
Ocamonte, tierra santandereana rica por su suelo fértil que permite el crecimiento de una gran variedad de cultivos, donde se destaca el café, la caña de azúcar y el maíz. A entrar a Ocamonte, hay una estructura arquitectónica en forma de portal donde se aprecia a cada lado cuatro MURALES con temáticas importantes que resaltan parte de la economía de la región.
1. “RECOLECCION DEL CAFE”:
Representa un cafetalero recolectando granos a mano, seleccionando los maduros y dejando en el cafetal los más verdes. De fondo se ven los campos de café, se aprecia la iglesia de Ocamonte y se destaca el cerro de la Jabonera.
2.“RECOLECCION DE LA CAÑA DE AZUCAR”:
Un grupo de campesinos cortando la caña y hojas a mano en medio del espeso paisaje, al fondo se ve un transporte ingenioso tirado por mulas para llevar la caña apilada.
3. “PROCESO DE LA CAÑA DE AZUCAR”:
Un campesino moliendo la caña en un trapiche de tres molinos, extrayendo el jugo, seguido con el proceso de cocción hasta que se obtiene una sustancia espesa que se vierte en moldes rectangulares y se solidifica.
Los bloques de panela en un canasto, el azúcar morena en un tazón y la miel de panela.
4. “PROCESO DEL CAFE”:
Representa desde su cultivo, pasando por el proceso de recolección y tostado, hasta llegar a la cafetera, la mezcla, el empaque y terminar en una taza de café con el letrero encintado que decora la taza con la inscripción “Ocamonte”.



Este diseño está inspirado en la mujer andina y originaria como dadora de vida y tejedora de agua y territorio. Siendo la mujer los primeros territorios a defender y guardiana de la madre tierra por naturaleza.
La flora y la fauna ilustrada, es la representación de cada región del departamento de Santander, rica en biodiversidad. Café, la caña, el cacao, las piedras minerales son la fuerza campesina que defienden los territorios de la mega minería.” Según Julián Tangua director del Colectivo Popular Guane.
Dimensión: 3 x 2 mts
Lorenzo Alcantuz yace de rodillas mientras rompe las armas del ejército español, los fragmentos se elevan al cielo convirtiéndose progresivamente en una paloma como símbolo de libertad mientras españoles e indios acompañan la escena en plano anterior enmarcados por el sol y el cañón del Chicamocha. Las armas en un primer plano representan el conflicto armado y revolución comunera.


Diseño por Sandra Benítez, está elaborado con la técnica de esgrafiado con capas de color, dimensiones 5 x 2 metros, gracias al valioso apoyo, asesoría y acompañamiento de los maestros Oscar Fernando Sarmiento y Sharon K Karina.

El mural representa en el centeo del mural como personaje principal al Cacique Guanentá, antes de que según la leyenda lo atravesará el condor al saltar al abismo del cañon del chicamocha. El lider Guane prefirió la muerte antes de rendirse ante el conquistar español Martín Galeano, quien lo perseguía con un ejercito armado y perros feroces.
A la izquierda vemos representado parte de la labor de la mujer indígena, quien moldeaba cerámicas en barro, recolectaba maíz, otros productos agrícolas y se hacía cargo de la crianza de sus hijos. A la derecha del mural se encuentran productos que hacían parte de la economía del pueblo guane: el maíz, el algodón, los frijoles y el fique.
También vemos en el mural un perro, el cual representa el avance español y el cual ladra con furia al cacique, líder indígena.
Se enmarca la línea del tiempo de la época Hispanica en Colombia. En el centro están tres proceres de la Independencia con sus respectivas características y que hacen parte de la historia de nuestra nación: Manuela Beltrán rompiendo el edicto, en el centro se representa el lider del ejercito comunero jose Antonio Gálan y la aguerrida Antonia Santos. Esta escena acompañada de un ejercito comunero y caballos galopando.
En este mural también se hace un tributo a la gente del común, al campesino arando la tierra, a la mujer de la época mostrando productos agrícolas que hacen parte de la ecónomía de la epoca: maíz, frutas, frijoles y fique.
A la derecha se encuentra un trapiche y un campesino halando un asno que lleva cajas de panela, en la esquina inferior derecha se representa un hormiguero del cual salen varias hormigas culonas típicas de la región santandereana.

Este mural fue realizado bajo un Intercambio Cultural entre La Delegación Alvaro Obregón de la ciudad de México y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga. Con la tecnica del esgrafiado y aplicaciones de color acrílico el mural tiene unas dimensiones de 2 x 4.50 mts.
El mural vemos representado la historia de la Rebelión de los Comuneros acontecida en el virreinato de la nueva granada de 1781. Esta en en el centro del mural un personaje anonimo, el campesino común de la epoca, mostrando los productos del campo en que sustentaban su economia: el tabaco, el maiz, la caña de azúcar, el aguardiente y el café. A la izquierda del mural está Manuela Beltrán, santandereana y comerciante de la época, que al ver el atropello al pueblo con impuestos y medidas exhorbitantes por parte de sus gobernantes, a través de un acto de rebeldía e inconformismo rompe el edicto en la plaza mayor del socorro. A la derecha del mural está un hombre con un ejército llevando la bandera de los comuneros, él es José Antonio Galán, lider y defendor de las etnias colombianas, quien tambien es uno de los martires más recordados de la historia colombiana. Los colores amarillo, azul y rojo representa el simbolo de la bandera colombiana.
Con el tema del AJOLOTE, animal representativo de los canales de la Delegación de Xochimilco. En el boceto previo para éste trabajo se añadieron simbolicamente elementos que hacen un conjunto equilibrado en este trabajo mural titulado “El ajolote hombre”. En el que vemos como el dios Managey, representado en la dualidad hombre- mujer, lleva en su mano el ajolote oscuro, animal en peligro de extinción. Al lado izquierdo está la estatua de Managey, el elemento aire y tierra representado en las islas de Xochimilco. A la derecha está el elemento fuego, representado en llamas detras del señor del inframundo y agua representado en los canales donde flota en la superficie la flor de lirio y navegan las trajineras. Tambien se observa la representación del corazón de piedra donde nacen los nopales y se cree que de ahí nace la vida en los canales.
En este mural se trabajó la tecnica del esgrafiado con aplicación de colores terciarios. Lo importante con esta experiencia fue aprender sobre la técnica y la importancia de la investigación y trabajo de campo para conocer la leyenda prehispánica de los ajolotes.

Con esta técnica u otra realizamos murales historicos, escríbenos y cuentanos de tus ideas.